Oyanu.Art, галерея картин - цены и каталог товаров в Астане, Бухар жырау улица, 30/1

Картина известной художницы Центральной Азии из Узбекистана Дилором Мамедовой. Работы художницы находятся в частных зарубежом и у первых лиц , включая президента РК . 🖼 «Память воды Хейвака» Холст, масло, 150 × 260 см Легенда рассказывает: путники, скитавшиеся по пустыне Хорезма, нашли источник живой воды и, испив её, воскликнули: «Хей вах!» — «Ах, как прекрасно!» Так на этом месте возникла Хива — город, выросший из воды, хранящей дыхание земли и свет веков. В живописи Дилором Мамедовой вода не изображена — но она ощутима. Она присутствует в глубине цвета, в дыхании мазков, в тончайшей вибрации света. Художница передаёт отражение как состояние — пространство становится жидким, а свет превращается в память. Это не образ, а внутреннее переживание — движение между временем и светом, где вода становится сознанием. 💧 Картина доступна к приобретению. 📩 По всем вопросам обращайтесь в Direct. ⸻ ✨ In her new cycle, Dilorom Mamedova reaches a monumental scale where painting itself becomes breath. Colour, vibration, and movement turn into a state of memory and presence. 🖼 “Memory of Water Kheivaka” Oil on canvas, 150 × 260 cm. Legend tells that weary travelers once wandered across the Khorezm desert and discovered a spring of living water. After tasting it, they exclaimed: “Khei-vakh!” — “How wonderful!” From that source, Khiva was born — a city that grew from water carrying the breath of the earth and the light of centuries. In Dilorom Mamedova’s work, water is not depicted — yet it is deeply felt. It lives in the depth of colour, in the rhythm of the brush, in the vibration of light. The artist transmits reflection as a state of being — where space becomes fluid and light turns into memory. It is not an image but an inner experience — a movement between time and light, where water transforms into consciousness. 💧 The painting is available for acquisition. 📩 For all inquiries, please contact via Direct.

Цена не указана

Посмотреть на сайте

🎨 «Гранатовая мандала» Автор: Дилором Мамедова Размер: 150 × 260 см Холст, масло Картина о изобилии, богатстве, достатке и плодородии — главная тема творчества известной художницы Дилором Мамедовой. Работа есть в наличии и доступна к приобретению. ⸻ 🎨 “Pomegranate Mandala” Artist: Dilorum Mamedova Size: 150 × 260 cm Oil on canvas A painting about abundance, prosperity, wealth, and fertility — the central theme in the works of the renowned artist Dilorum Mamedova. The artwork is available and open for acquisition.

Цена не указана

Врата любви / Gates of Love Дилором Мамедова / Dilorum Mamedova 100 × 80 см | масло, холст Картина о переходе и пробуждении. Две старые двери открывают свет — пространство, где рождается чувство. Во «Вратах любви» художница показывает момент, когда душа переступает порог страха и выходит к доверию, теплу и жизни. Свет за дверями — это энергия любви, способная обновлять и исцелять. Дерево здесь дышит временем, а свет — дыханием сердца. 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ A painting about transition and awakening. Two ancient doors open to the light — a space where feeling is born. In “Gates of Love,” the artist captures the moment when the soul steps beyond fear and enters trust, warmth, and life. The light beyond the doors is the energy of love — renewing and healing. Here, the wood breathes with time, and the light — with the heartbeat of the soul. 🖼 Available | Open for acquisition

2 500 000 T

«Плоды тайного солнца» Размер: 160 × 250 см Холст, масло Автор: Дилором Мамедова Это яркая, экспрессивная картина, изображающая гранаты на ветках. Художница использует насыщенные контрастные цвета — преобладают синие, оранжевые, красные и жёлтые тона. Живопись выполнена в стиле импрессионизма или постимпрессионизма, с густыми мазками и видимой текстурой краски. Такое использование цвета и формы придаёт работе динамику и эмоциональную насыщенность — гранаты будто излучают энергию и жизненную силу. Тёплые красно-оранжевые плоды контрастируют с холодным голубым фоном, создавая ощущение света, воздуха и жаркого южного солнца. Картина символизирует изобилие, плодородие и жизненную энергию. ⸻ 🎨 “Fruits of the Secret Sun” Size: 160 × 250 cm Oil on canvas Artist: Dilorom Mamedova A vivid and expressive painting depicting pomegranates on branches. The artist uses rich, contrasting colors — dominated by shades of blue, orange, red, and yellow. The painting is executed in the style of Impressionism or Post-Impressionism, with thick brushstrokes and visible texture of paint. This use of color and form gives the work a sense of movement and emotional intensity — the pomegranates seem to radiate energy and vitality. Warm red-orange fruits contrast with the cool blue background, creating a feeling of light, air, and the heat of the southern sun. The artwork symbolizes abundance, fertility, and life energy.

Цена не указана

Приоткрытая дверь / The Half-Open Door Дилором Мамедова / Dilorum Mamedova 100 × 80 см | масло, холст Картина о грани между прошлым и будущим, о моменте, когда дверь ещё не распахнута, но свет уже пробивается внутрь. «Приоткрытая дверь» — это метафора внутреннего пробуждения. Художница передаёт состояние ожидания и тихого движения души, когда человек стоит на пороге перемен, чувствуя дыхание света — и делает шаг навстречу жизни. Здесь пространство становится символом выбора, а тонкий просвет между тенью и светом — образом надежды и веры. 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ A painting about the threshold between past and future, the moment when the door is not yet open, but light is already finding its way inside. “The Half-Open Door” is a metaphor for inner awakening — a quiet pause before change, when the soul feels the breath of light and takes a step toward life. Here, space itself becomes a symbol of choice, and the narrow beam between shadow and light — a sign of hope and faith. 🖼 Available | Open for acquisition

2 500 000 T

Дилором Мамедова / Dilorum Mamedova 2022 г. | 165 × 75 см | холст, масло 💰 2 500 000 тг Картина передаёт момент встречи человека со светом, — не внешним, а внутренним, духовным. Через простое изображение дверного проёма художница создаёт портал между земным и божественным, где граница почти исчезает. Свет здесь — не просто физическое явление, а состояние откровения и очищения. Он заполняет собой всё пространство, превращая стены, камни и пол в отражение божественной энергии. Художница показывает, как тишина и пустота становятся средой присутствия Бога. Этот свет не ослепляет, а мягко приглашает — войти, принять, раствориться. Это момент внутреннего преображения, когда человек переступает из тьмы жизни в пространство веры и света, и понимает: Бог всегда был внутри. 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению Dilorum Mamedova 2022 | Oil on canvas | 165 × 75 cm 💰 2,500,000 KZT This painting captures a moment of encounter with divine light — not external, but deeply spiritual. Through the simple image of an open doorway, the artist creates a portal between the earthly and the sacred, where the boundary almost dissolves. Here, light is not a physical phenomenon, but a state of revelation and purification. It fills the entire space, transforming the walls, stones, and floor into reflections of divine energy. Mamedova shows how silence and emptiness become the dwelling place of presence — where the light does not blind, but gently invites: to enter, to accept, to dissolve. It is a moment of inner transformation — when one steps from darkness into the realm of faith and illumination, realizing that God’s light has always lived within. 🖼 Available | Open for acquisition

2 500 000 T

В этой картине тень становится метафорой связи — невидимой, но ощутимой. Художница изображает падающую тень двоих, словно отражение на двери, через которое она говорит о хрупком равновесии между внутренним и внешним, явным и тайным. «Тень любви» — это размышление о том, что истинные отношения живут не на поверхности, а в таинстве близости, где чувства не требуют демонстрации. Тень здесь — не отсутствие света, а след присутствия, знак единства, который нельзя увидеть напрямую, но можно почувствовать. Картина наполнена тишиной, дыханием и светом, который рождается именно из тени. 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ The Shadow of Love Dilorum Mamedova 100 × 75 cm | Oil on canvas In this painting, shadow becomes a metaphor for connection — unseen yet deeply felt. The artist depicts the falling shadow of two figures upon a door, revealing the delicate balance between the visible and the hidden, the outer and the inner. “The Shadow of Love” reflects the idea that true relationships exist within the sacred space of intimacy, where feelings do not need to be shown, only lived. Here, shadow is not the absence of light, but the trace of presence — a quiet unity that cannot be seen, but can be sensed. The painting breathes with silence, where light itself is born from the shadow. 🖼 Available | Open for acquisition

2 000 000 T

Картина о памяти, светлом воспоминании и возвращении к себе. Художница изображает старые ворота, ведущие не просто в пространство, а в время детства — туда, где всё было впервые: свет, доверие, радость, мечта. Через мягкие оттенки и зыбкий свет она передаёт чувство тепла и уязвимости, в котором детство становится не прошедшим, а живущим внутри. Это не ностальгия, а приглашение вспомнить то, что было забыто — чистоту восприятия, открытость сердца. «Ворота в детство» — это символ пути к внутреннему свету, к пространству души, где всё начинается заново. 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ Gates to Childhood Dilorum Mamedova 60 × 100 cm | Oil on canvas A painting about memory and the gentle return to oneself. The artist depicts old gates that open not into space, but into time — the realm of childhood, where everything was for the first time: light, trust, joy, and dream. Through soft hues and trembling light, Mamedova conveys the warmth and fragility of innocence, where childhood is not past, but alive within. It is not nostalgia — but an invitation to remember the purity of perception and the openness of the heart. “Gates to Childhood” symbolizes the path back to one’s inner light — to the quiet space of the soul, where everything begins again. 🖼 Available | Open for acquisition

1 300 000 T

⸻ Наш уютный дворик / Our Cozy Courtyard Дилором Мамедова / Dilorum Mamedova 100 × 130 см | холст, масло В этой картине художница обращается к теме родного дома, света и памяти повседневности. Перед нами — тихий двор, залитый мягким солнечным светом, где каждая ветвь, каждая тень дышит теплом жизни. «Наш уютный дворик» — это воспоминание о детстве, о тех днях, когда всё вокруг было наполнено ощущением простого счастья: шум листвы, запах земли, женские голоса издалека, свежесть утреннего ветра. Художница наполняет пространство светом присутствия — не внешнего, а душевного. Её живопись здесь словно пульсирует тишиной, в которой виден след человека, семьи, любви. Это не просто пейзаж, а память о доме, где всё живое — часть единого дыхания. Картина звучит как мягкое признание в любви к жизни, к земле, на которой выросло детство, к теплу, которое всегда зовёт обратно. 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ Our Cozy Courtyard Dilorum Mamedova 100 × 130 cm | Oil on canvas In this painting, the artist turns to the theme of home, light, and the poetry of everyday life. Before us lies a quiet courtyard, bathed in gentle sunlight — where every leaf, every shadow breathes with the warmth of living memory. “Our Cozy Courtyard” is a recollection of childhood, of those days when life felt whole and luminous: the rustle of leaves, the scent of soil, distant voices, the softness of morning air. Mamedova fills the scene with the light of presence — not external, but soulful. Her brushwork carries silence and tenderness, where traces of family, time, and love merge into one. This is not merely a landscape, but a memory of home, a quiet confession of love for life and for the land that shaped it. 🖼 Available | Open for acquisition

2 500 000 T

Дилором Мамедова / Dilorum Mamedova 200 × 100 см | холст, масло В этой картине художница обращается к теме родного дома, памяти и света, как к источнику внутренней силы и тишины. Перед зрителем — двор, залитый солнцем, где виноградные лозы переплетаются с ветвями роз, где каждая тень дышит покоем, а каждая деталь — будто отпечаток времени. Это пространство детства и корней, место, где всё знакомо до мельчайшей черты: запах влажной земли, отблеск света на стене, шелест листвы. Через живую палитру, густую фактуру и теплое дыхание цвета Мамедова создаёт портрет своей Родины — не географической, а внутренней, духовной. «Моя Родина» — это не просто пейзаж, а воспоминание о свете, который живёт в человеке. Дом здесь становится образом памяти, а свет — символом благодарности за жизнь, за землю, за прошлое, которое всегда с нами. Эта картина — как молитва о доме, где время замедляется, а душа находит покой. 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ My Homeland Dilorum Mamedova 200 × 100 cm | Oil on canvas In this painting, the artist turns to the theme of home, memory, and light — as a source of inner strength and peace. Before the viewer lies a sunlit courtyard, where grapevines intertwine with rose bushes, where every shadow breathes stillness, and every detail carries the trace of time. It is a space of childhood and roots, where everything feels deeply familiar — the scent of the soil, the shimmer of light on the wall, the whisper of leaves. Through a vibrant palette and textured brushwork, Mamedova creates a portrait of her homeland — not geographic, but spiritual. “My Homeland” is not a landscape, but a memory of the light that lives within us. Home becomes a symbol of belonging, and light — a sign of gratitude for life, for the earth, for the past that never leaves us. A painting like a prayer for home — where time slows down and the soul finds rest. 🖼 Available | Open for acquisition

5 000 000 T

Дождливый Алматы / Rainy Almaty Дилором Мамедова / Dilorum Mamedova 76 × 165 см | холст, масло В этой картине художница передаёт дыхание города под дождём — время, когда всё вокруг будто замедляется, и шум улиц превращается в музыку тишины. «Дождливый Алматы» — это не просто городской пейзаж, а состояние души, растворённой в мгновении. Мокрый асфальт отражает свет фар и окон, растворяя границы между небом и землёй, между внешним миром и внутренним переживанием. Художница показывает город живым, но не шумным — медитативным, прозрачным, уязвимым. Дождь здесь — не только природное явление, но и символ очищения, обновления, того тихого покоя, который приходит после движения. Через игру бликов, мягкость цвета и фактурное письмо Мамедова создаёт поэзию повседневности, где город становится зеркалом чувств. 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ Rainy Almaty Dilorum Mamedova 76 × 165 cm | Oil on canvas In this work, the artist captures the breath of the city in rain — a moment when everything slows down, and the sound of streets turns into a melody of silence. “Rainy Almaty” is not merely a cityscape, but a state of the soul, dissolved in reflection. Wet asphalt mirrors the light of cars and windows, blurring the line between sky and earth, between the outer world and inner emotion. Mamedova reveals the city as alive, yet quiet — transparent, contemplative, and tender. The rain here is more than weather — it is a symbol of cleansing and renewal, a soft pause between movement and stillness. Through shimmering reflections and tactile brushwork, the artist turns everyday reality into urban poetry, where the city itself becomes a mirror of feeling. 🖼 Available | Open for acquisition

3 500 000 T

Казахские тюбетейки / Kazakh Tubeteikas Дилором Мамедова / Dilorom Mamedova 59 × 139 см | холст, масло Эта картина — образ семьи, рассказанный через национальные символы. Каждая тюбетейка здесь — не просто головной убор, а отражение характера, возраста и роли в семье. Художница показывает, как традиционные формы и орнаменты становятся живым портретом рода. Здесь — мудрость старших, нежность женщин, сила и энергия молодого поколения. «Казахские тюбетейки» — это память о корнях, о преемственности и уважении к прошлому, о том, как каждая деталь национальной культуры хранит историю любви, уважения и связи поколений. Через богатую палитру и фактурное письмо Dilorom создаёт не просто натюрморт, а жизнь, воплощённую в узорах и цвете. 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ Kazakh Tubeteikas Dilorom Mamedova 59 × 139 cm | Oil on canvas This painting is a portrait of family told through national symbols. Each tubeteika is not merely a traditional cap, but an embodiment of character, age, and place within the family. Through traditional shapes and ornaments, the artist creates a living image of lineage — the wisdom of elders, the tenderness of women, the energy of youth. “Kazakh Tubeteikas” is a tribute to roots and continuity, to the respect for heritage and the unbroken bond between generations. With her rich palette and textured brushwork, Dilorom Mamedova transforms still life into living memory — a celebration of family, tradition, and soul. 🖼 Available | Open for acquisition

1 300 000 T

Семья / Family Дилором Мамедова / Dilorom Mamedova 100 × 100 см | холст, масло Эта картина — символ родовой памяти и внутренней гармонии семьи, рассказанная через язык национальных головных уборов. Каждая тюбетейка здесь — это образ человека, часть общего круга. Разные по форме, цвету и орнаменту, они словно отражают характеры — старшие и младшие, женские и мужские, тихие и яркие. «Семья» — это портрет рода, где каждый сохраняет свою индивидуальность, но вместе они образуют целостный орнамент — как узор, сотканный из любви, уважения и традиции. Художница показывает, что семья — это не просто кровное родство, а живая энергия, передающаяся через поколения: в жестах, в памяти, в вещах, которые хранят тепло рук. Цветовая палитра картины напоминает ковер — ткань жизни, где соединяются голоса прошлого и настоящего. И в этом соединении рождается ощущение вечности рода, его света и опоры. 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ Family Dilorom Mamedova 100 × 100 cm | Oil on canvas This painting is a symbol of ancestral memory and family harmony, told through the language of traditional headwear. Each tubeteika represents a person, a part of one circle. Different in form, color, and ornament, they reflect individuality — the elders and the young, the feminine and the masculine, the quiet and the radiant. “Family” is a portrait of lineage, where each retains their uniqueness, yet together they form a single pattern — woven from love, respect, and continuity. Mamedova reveals that family is not only blood, but a living energy passed through generations — in gestures, in memory, in objects that carry the warmth of hands. The palette resembles a woven carpet — the fabric of life, uniting voices of past and present. In this unity, we feel the eternity of kinship — its light, its strength, and its peace. 🖼 Available | Open for acquisition

1 300 000 T

Мейрам / Meyram Дилором Мамедова / Dilorom Mamedova 150 × 160 см | холст, масло Картина «Мейрам» (в переводе с казахского — праздник, торжество) — это гимн жизни, радости и преемственности традиций. Художница создаёт композицию, где среди листвы и ветвей проступают национальные головные уборы и плоды граната — символы женственности, плодородия, рода и изобилия. Эти предметы словно сплетаются с природой, образуя единое дыхание культуры и земли. Голубые и изумрудные ветви напоминают жизненные нити, которые соединяют поколения — в них чувствуется дыхание весны, обновления, расцвета. Гранаты и орнаменты вбирают в себя жизнетворящую энергию, символизируя радость, любовь и единство. В «Мейраме» нет конкретного времени — это вневременное состояние благодарности и внутреннего света. Через насыщенный колорит и густую фактуру мазка Мамедова создаёт ритуальное пространство, где всё дышит праздничным дыханием жизни. Это праздник бытия, праздник памяти и красоты, где человек, природа и традиция звучат в едином хоре. 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ Meyram (Celebration) Dilorom Mamedova 150 × 160 cm | Oil on canvas Meyram — which in Kazakh means celebration or festivity — is a hymn to life, joy, and continuity of tradition. Within an intricate weave of branches and leaves, the artist reveals traditional headpieces and pomegranates — symbols of femininity, fertility, lineage, and abundance. They intertwine with nature, forming a single rhythm — a living pulse of culture and earth. The blue and green leaves resemble threads of life, connecting generations — breathing renewal, spring, and growth. The pomegranates, rich in color and texture, hold within them the essence of joy and creation. In “Meyram”, time disappears — leaving only the timeless state of gratitude and light. Through dense, expressive brushwork and vibrant color, Mamedova creates a sacred space of celebration, where every detail vibrates with the spirit of renewal and harmony. It is a celebration of being — of memory, beauty, and the eternal connection between people, nature, and tradition. 🖼 Available | Open for acquisition

1 600 000 T

Узбекские тюбетейки / Uzbek Tubeteikas Дилором Мамедова / Dilorom Mamedova 90 × 85 см | холст, масло 💰 1 500 000 тг Эта картина — поэма о традиции, памяти и женской душе Востока. Через композицию, где соединяются узоры, ткани, предметы быта и тюбетейки, художница создаёт портрет народной культуры, передавая атмосферу узбекского дома — тёплого, наполненного светом, ароматом чая, голосами семьи и звоном меди. Каждая тюбетейка здесь — как знак поколения, как хранитель памяти о людях, о праздниках, о ритуалах, о том, что связывает прошлое с настоящим. Фигуры на ковре, изображённые словно вышитые нити жизни, олицетворяют гармонию женского и мужского начала, единство семьи и внутреннее равновесие традиций. «Узбекские тюбетейки» — это не просто этнографический сюжет, а пластическая метафора родового кода, в которой орнамент становится языком памяти, а цвет — дыханием культуры. Художница возвращает зрителя к истокам, приглашая увидеть, как простые предметы повседневности превращаются в символ вечной преемственности и красоты. 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ Uzbek Tubeteikas Dilorom Mamedova 90 × 85 cm | Oil on canvas 💰 1,500,000 KZT This painting is a poetic reflection on tradition, memory, and the feminine soul of the East. Through a composition that unites patterns, fabrics, household objects, and tubeteikas, the artist creates a portrait of Uzbek culture — a home filled with warmth, light, voices, and the quiet rhythm of everyday beauty. Each tubeteika is a symbol of lineage and memory, holding stories of people, celebrations, and rituals — binding the past with the present. The figures within the woven tapestry evoke balance between the masculine and feminine, the harmony of family and the continuity of tradition. “Uzbek Tubeteikas” is not a literal depiction, but a metaphor of heritage and continuity, where ornament becomes the language of memory, and color — the breath of culture. Mamedova invites the viewer to rediscover the sacred within the familiar — to see how everyday objects become symbols of identity, legacy, and enduring beauty. 🖼 Available | Open for acquisition

1 500 000 T

Картина «Тюбетейки» — это визуальный гимн культуре повседневности, в которой каждое простое явление несёт в себе сакральный смысл. Перед нами — не просто головные уборы, а хранители памяти, воплощения индивидуальности, рода и преемственности поколений. Каждая тюбетейка — как человеческий характер: своя форма, свой цвет, свой орнамент, свой путь. Мамедова выстраивает композицию так, что зритель ощущает дыхание жизни в вещах. Орнаменты словно пульсируют энергией земли, вкрапления золота и бирюзы звучат как символ солнца и неба — двух стихий, в гармонии которых живёт Восток. Эта работа — о достоинстве и красоте традиции, о единстве старого и нового, о бесконечной ткани времени, где каждый узор — это чья-то история, вплетённая в общее полотно народа. Художница словно шепчет: «Мы уходим, но наши узоры остаются…» 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ Tubeteikas Dilorom Mamedova 120 × 120 cm | Oil on canvas “Tubeteikas” is a visual ode to the sacred poetry of everyday life, where ordinary objects become carriers of identity and memory. Each cap here is not merely an accessory — it is a symbol of individuality and heritage, a vessel of ancestral spirit. Every ornament breathes with the pulse of earth, every color carries the warmth of the sun and the whisper of the sky — two eternal forces in harmony, shaping the essence of the East. Mamedova transforms still life into a living archive of culture. Through her textured strokes and vibrant hues, she reveals that within simplicity lies infinity — and within tradition, renewal. This painting is about continuity and belonging, about the quiet dignity of what endures. Each tubeteika is a soul, each stitch — a story, woven into the timeless fabric of memory. 🖼 Available | Open for acquisition

2 500 000 T

Картина «Гранатовая выставка» — это созерцательный гимн жизни, обращённый к самой природе бытия, к её плодоносной, щедрой и женственной энергии. Дилором Мамедова превращает привычный восточный символ — гранат — в центр метафизического мира, где каждая форма и цвет дышат смыслом. В этом произведении гранат становится моделью Вселенной, замкнутой в форме, но бесконечной внутри — наполненной множеством зёрен, как душами, судьбами, историями. Восток издавна видел в гранате знак изобилия, любви и продолжения рода. В узбекской и тюркской традиции этот плод почитается как эмблема жизни, красоты и благословения. Мамедова, исследуя архетип граната, находит в нём не только культурный, но и психологический смысл — образ внутренней целостности женщины, способной хранить в себе свет и давать жизнь миру. Каждый мазок в этой работе наполнен энергией, каждый оттенок — диалогом с природой и временем. Густая, рельефная фактура создаёт ощущение осязаемости и пульсации, будто сама земля дышит сквозь холст. «Гранатовая выставка» — это экспозиция души художницы, где гранаты выстраиваются как живые существа — похожие, но разные, зрелые, наполненные соком — символы творческого изобилия, женской силы и самой сути жизни. Мамедова приглашает зрителя в пространство, где искусство становится зеркалом природы, а плод — отражением человека. Это не просто изображение, а медитация о полноте, изобилии и вечном возвращении света в материю. ⸻ 🖼 Есть в наличии | Доступна к приобретению ⸻ THE POMEGRANATE EXHIBITION Dilorom Mamedova 2022 | Oil on canvas | 75 × 165 cm “The Pomegranate Exhibition” is a meditative celebration of life and feminine abundance, where the pomegranate becomes both a cosmic and human symbol — an image of completeness, vitality, and creation. In this work, Mamedova transforms the familiar fruit into a metaphor of the universe itself — self-contained yet infinite within, filled with countless seeds representing souls, stories, and possibilities. In Eastern and Turkic culture, the pomegranate embodies fertility, love, and the sacred flow of life. For Mamedova, it also becomes a portrait of the woman as creator — a being capable of holding light, nurturing growth, and renewing the world. Through her dense impasto texture and luminous palette, she achieves a tactile sensation of life’s pulse — as if the earth itself breathes through the paint. Each fruit is unique, alive, filled with inner radiance, turning the composition into a visual symphony of color and spirit. “The Pomegranate Exhibition” is more than a still life — it is a philosophical reflection on existence, a hymn to the unity of matter and soul, and a reminder that true art, like the pomegranate, contains infinite worlds within a single form. 🖼 Available | Open for acquisition

3 000 000 T

1 300 000 T

Картина «Гранаты» — это образ жизни, зрелости и внутреннего света, заключённого в форме древнего символа плодородия. В рубиновых плодах художница словно прячет пульс времени, дыхание земли и энергию женского начала. Каждый гранат — это целая вселенная, наполненная соком воспоминаний, страсти и вечного обновления. В композиции присутствует ощущение восточного сада, где аромат зрелых плодов переплетается с дыханием солнца. Дилором Мамедова использует декоративную выразительность мазка, чтобы передать ритм природы, чувственность и сакральность момента созревания. Здесь гранат становится метафорой души — многослойной, яркой, полной скрытых смыслов и внутреннего сияния. Pomegranates” is a poetic reflection on life, maturity, and inner radiance, embodied in the ancient symbol of fertility. Within the ruby fruits, the artist conceals the pulse of time, the breath of the earth, and the essence of feminine energy. Each pomegranate becomes a microcosm — a vessel of memory, passion, and perpetual renewal. The composition evokes the atmosphere of an Eastern garden, where the fragrance of ripe fruit mingles with sunlight and silence. Through decorative brushwork and rhythmic texture, Mamedova reveals the sacred sensuality of nature and the soul’s quiet abundance.

1 600 000 T

1 200 000 T

Холст масло / canvas and oil Painting by Dilorom Mammadova

1 400 000 T

В работе «Семья» художница Дилором Мамедова через язык натюрморта создает метафору семейной системы. На переднем плане изображены два больших кумгана — традиционных глиняных сосуда, символизирующих мужское и женское начала. • Один из них украшен красными перцами — это женский образ, наполненный жизненной энергией, страстью и теплом. • Второй кумган со сколом — это мужской образ, несущий в себе опыт, силу и уязвимость — ту самую трещину, через которую проникает свет. Вокруг них разбросаны гранаты, как маленькие дети и потомки, продолжатели рода. Гранат, наполненный множеством зерен, символизирует изобилие жизни и память поколений, живущих в одной крови. На заднем плане — мягкие силуэты сосудов, словно тени предков, создающих ощущение родового древа и связи времён. Каждый сосуд хранит дыхание рода, его тайну и благословение. Таким образом, «Семья» становится аллегорией единства поколений — от предков к родителям и детям. Через язык предметов, фактуру и цвет Мамедова передает идею преемственности, тепла и живой памяти, которая живёт в каждом доме и каждой семье.In her painting “Family”, artist Dilorom Mamedova uses the language of still life to create a metaphor of the family system. At the forefront stand two large kumgans — traditional clay vessels symbolizing the feminine and masculine principles. • One is adorned with red peppers — representing the feminine energy, filled with vitality, passion, and warmth. • The other bears a chip — a masculine image, embodying experience, strength, and vulnerability — the very crack through which light enters. Around them lie small pomegranates, symbolizing children and descendants, the continuation of the family line. The pomegranate, rich with countless seeds, becomes a vessel of abundance and ancestral memory, carrying generations within one bloodline. In the background, the soft silhouettes of vessels evoke the presence of ancestors, forming a family tree that connects past and present. Each vessel seems to breathe with the energy, mystery, and blessings of lineage. Thus, “Family” becomes an allegory of generational unity — from ancestors to parents and children. Through texture, composition, and color, Mamedova conveys the idea of continuity, warmth, and living memory, present in every home and every heart.

1 800 000 T

Картина «Солнечные гранаты» наполнена светом, теплом и энергией изобилия. Художница Дилором Мамедова создает образ ветви, усыпанной зрелыми плодами — как метафору жизни, зрелости и внутреннего расцвета. Гранаты, написанные густыми мазками, словно вбирают в себя солнце, отражая золотые лучи и пульсацию живой силы природы. Контраст сочных красно-оранжевых плодов и фиолетовых теней листвы рождает ощущение движения и дыхания — как будто ветви качаются под ласковым южным ветром. В этом танце света и цвета чувствуется радость бытия, плодородие, женская щедрость и благодарность земле. Гранат здесь — не просто плод, а символ жизни, любви и внутреннего солнца, которое не гаснет даже в тени. Он воплощает энергию созревания, полноту и красоту момента, когда всё достигло своей вершины — и готово поделиться щедростью с миром. In “Sunlit Pomegranates”, artist Dilorom Mamedova captures the essence of light, warmth, and abundance. A branch heavy with ripe fruits becomes a metaphor for life, maturity, and inner blooming. Painted with expressive, textured strokes, the pomegranates seem to absorb the sunlight, radiating golden tones and the heartbeat of living nature. The vivid contrast of fiery reds and oranges against cool violet shadows evokes a sense of rhythm and motion — as if the branches gently sway in a warm southern breeze. Through this dance of light and color, the artist conveys the joy of existence, feminine generosity, and gratitude to the earth. The pomegranate here is more than a fruit — it is a symbol of life, love, and the inner sun, a celebration of wholeness and vitality, of the moment when life is ripe and overflowing with grace.

1 600 000 T

В картине «Солнечный гранат» художница Дилором Мамедова превращает привычный образ плода в символ внутреннего света и жизненной силы. На ветвях, словно на струнах солнца, висят яркие гранаты — они пульсируют теплом, отражая лучи неба и создавая ощущение движения, света и воздуха. Контраст между насыщенными красно-оранжевыми оттенками и фоном голубого неба наполняет работу динамикой и свежестью. Фактурная живопись с густыми мазками придает композиции материальность и эмоциональную глубину — каждый плод будто хранит собственную историю, энергию и зрелость. Через этот натюрморт Мамедова передает радость созидания и благодарность жизни, которая, как солнце в гранате, сияет изнутри. In “Sunlit Pomegranate”, artist Dilorom Mamedova transforms the familiar image of the fruit into a symbol of inner light and vital energy. Hanging on the branches like strings of sunlight, the vivid pomegranates radiate warmth, reflecting the sky’s glow and creating a sense of motion, brightness, and air. The contrast of rich red-orange tones against the blue sky brings vibrancy and freshness to the composition. The thick, expressive brushstrokes give the painting a tactile, emotional depth — each fruit seems to hold its own story, energy, and ripeness. Through this still life, Mamedova conveys the joy of creation and gratitude for life itself, glowing from within like the sun enclosed in a pomegranate.

450 000 T

200 000 T

Картина «Сочный гранат» — это гимн жизни, зрелости и внутренней полноте. Художница Дилором Мамедова через крупный, чувственный образ граната раскрывает тему изобилия и силы природы. Плод словно наполнен светом изнутри — его поверхность переливается оттенками рубинового, золотистого и алого, создавая эффект живого дыхания. Мазки густые, фактурные, эмоциональные — они подчеркивают материальность и плоть фрукта, его насыщенность жизненной энергией. Этот гранат становится метафорой женственности, созревания и внутреннего солнца, которое наполняет всё вокруг теплом и красотой. The painting “Juicy Pomegranate” is a hymn to life, ripeness, and inner abundance. Through the vivid, sensual image of the fruit, Dilorom Mamedova reveals the theme of nature’s fullness and vitality. The pomegranate appears to glow from within — its surface shimmers with ruby, golden, and scarlet hues, evoking the feeling of living energy. The thick, textured brushstrokes emphasize the fruit’s material richness and emotional depth. Here, the pomegranate becomes a metaphor for femininity, maturity, and the inner sun — a radiant force that fills the world with warmth and beauty.

1 000 000 T

В картине «Подсолнух» художница Дилором Мамедова создает мощный образ жизни, тепла и внутреннего света, выраженный через энергичную, фактурную живопись. На полотне — крупный подсолнух в старом кувшине, окружённый стручками красного перца и гранатами. Эта композиция объединяет символы солнца, земли и огня, рождая ощущение силы, зрелости и устойчивости бытия. Подсолнух — воплощение солнечной энергии и постоянства, он тянется к свету даже тогда, когда лепестки уже склоняются вниз. Перцы придают работе темперамент и страсть, а гранаты — глубину и плодовитость. Всё вместе создаёт натюрморт-метафору жизненного цикла, где присутствуют свет и тьма, зрелость и увядание, тепло и тишина. Через грубую текстуру и выразительные мазки Мамедова передает пульс природы и душу дома, где каждая вещь дышит временем, памятью и светом. In “Sunflower”, artist Dilorom Mamedova creates a powerful image of life, warmth, and inner light through expressive, textured painting. A large sunflower stands in an old jug, surrounded by red chili peppers and pomegranates — symbols of sun, earth, and fire. This composition embodies the energy of vitality, ripeness, and the natural cycle of being. The sunflower, a timeless emblem of sunlight and faithfulness, continues to reach toward the light even as its petals begin to fade. The fiery peppers add passion and spirit, while the pomegranates bring depth and fertility. Together, they form a metaphorical still life of existence, where warmth meets silence, and the fullness of life meets its quiet reflection. Through bold brushwork and rich texture, Mamedova captures the pulse of nature and the intimate soul of home, where every object carries memory, strength, and radiance.

1 200 000 T

Посмотреть на сайте

В картине «Подсолнухи и кумган» художница Дилором Мамедова создает поэтичный образ, соединяющий земную силу и духовное спокойствие. Кумган — древний сосуд, символ домашнего очага, памяти и устойчивости традиций. Из него, словно из сердца земли, вырастают подсолнухи — символы солнца, жизни и веры. Их поникшие головы напоминают о круговороте бытия: рождение, зрелость и неизбежное увядание — всё это естественные стадии жизни, несущие в себе красоту и смысл. Мощная фактура мазков, густая живопись и тёплая палитра создают ощущение времени, осени и мудрого покоя. Эта работа — размышление о жизни и преемственности, о красоте в простом, о силе света, которая продолжает жить даже в увядающем цветке. In “Sunflowers and Kumgan”, artist Dilorom Mamedova creates a poetic image uniting earthly strength and spiritual serenity. The kumgan, an ancient vessel, symbolizes home, continuity, and tradition — from which the sunflowers rise, embodying the sun, life, and faith. Their drooping heads speak of the natural cycle of existence: birth, maturity, and gentle decay — all part of life’s rhythm and beauty. Thick, expressive brushstrokes and a warm, textured palette evoke the feeling of time, autumn, and quiet wisdom. This painting reflects on life’s continuity, finding beauty in simplicity and light that endures — even in the fading flower.

900 000 T

Концепция / Concept Картина «Сны на пороге» — одна из самых символичных и философских работ Дилором Мамедовой. Художница изображает фигуру женщины, стоящей у раскрытой двери, словно на границе между двумя мирами — внутренним и внешним, прошлым и будущим, реальностью и сновидением. Образ порога здесь становится метафорой перехода — момента, когда человек стоит перед новым пространством, наполненным неизвестностью и возможностями. Женщина в национальном орнаментальном костюме символизирует корни, традицию, память рода, а открытое пространство за дверью — чистое поле сознания, где рождаются мечты и намерения. Декоративная структура двери с её резными узорами словно хранит код предков, их тайные знаки и благословения. Контраст ярких цветов — пурпурного, жёлтого, лазурного — передаёт эмоциональное напряжение момента пробуждения, когда между сном и явью человек ощущает границу своей души. Работа Мамедовой — это размышление о времени, идентичности и пробуждении внутреннего видения. Каждый зритель становится соучастником этого перехода, стоя на собственном пороге перемен. ⸻ Concept (English) The painting “Dreams on the Threshold” is one of Dilorom Mamedova’s most symbolic and philosophical works. A solitary woman stands at an open doorway — between two worlds, the inner and the outer, the past and the future, the real and the dreamlike. The threshold becomes a metaphor for transition, a moment of crossing into new space — a realm of uncertainty, possibility, and awakening. The woman’s traditional patterned attire reflects heritage, memory, and ancestral connection, while the vast blue void beyond the door symbolizes the pure field of consciousness, where dreams and intentions are born. The door itself, covered in intricate carved motifs, seems to carry the ancient code of generations, echoing blessings and mysteries of time. Vivid contrasts of purple, yellow, and turquoise express the emotional tension of awakening, the delicate state between dream and reality where one glimpses the soul’s true horizon. Mamedova’s work is a meditation on time, identity, and inner awakening — inviting the viewer to stand at their own threshold, between what was and what is yet to come.

Цена не указана

Дилором Мамедова / Dilorom Mamedova Холст, масло / Oil on canvas 200 × 200 см ⸻ Концепция / Concept Картина «Золотой порог» — это философская притча о жизни, пути и границе между земным и вечным. На фоне древней глиняной стены, пропитанной солнцем и временем, разворачивается сцена, полная тишины и смысла. Мужчина на лошади, укрытый плащом, словно готовится пересечь невидимую черту — между прошлым и будущим, домом и дорогой, жизнью и вечностью. Перед ним стоят женщины в белых накидках, собравшиеся в молчании, как хранительницы рода, памяти и традиции. Их фигуры напоминают тени предков или духов семьи, провожающих путешественника к новой ступени бытия. Всё пространство картины залито золотым светом, который символизирует божественное присутствие, просветление и покой. Мамедова соединяет реализм с метафорой, превращая бытовую сцену в духовное полотно, где порог становится символом перехода души, зрелости и принятия неизбежности пути. ⸻ Concept (English) The painting “The Golden Threshold” is a poetic reflection on life, journey, and the boundary between the earthly and the eternal. Against the backdrop of an ancient sunlit clay wall, a quiet, timeless scene unfolds: A man on horseback, wrapped in a cloak, seems ready to cross an invisible line — between past and future, home and road, life and eternity. In front of him stand women draped in pale garments, gathered in silence like guardians of memory and tradition. Their presence evokes the spirits of ancestors, blessing the traveler as he approaches a new passage. The entire canvas is suffused with golden light, symbolizing divine presence, transcendence, and inner peace. Mamedova transforms realism into metaphor, turning an everyday moment into a spiritual narrative. The threshold here becomes a universal symbol — of transition, acceptance, and the eternal movement of the soul.

Цена не указана

Посмотреть на сайте

«Улочка Старого Города» / “Alley of the Old City” Дилором Мамедова / Dilorom Mamedova Холст, масло / Oil on canvas 90 × 60 см Концепция / Concept Картина «Улочка Старого Города» передаёт особую атмосферу восточного города — тёплого, солнечного, наполненного памятью и жизнью. Художница Дилором Мамедова использует густую фактурную живопись и контраст ярких тонов — синего, охристого и белого — чтобы создать ощущение вибрации света и дыхания времени. Изломанные линии архитектуры напоминают ритм старых улиц, где каждое здание имеет свой характер, а узкие переулки хранят тихие истории поколений. Здесь нет случайных деталей: каждый мазок словно впитан солнцем, каждой тенью дышит пространство. Эта улица — память детства, утренний свет прошлого, где человек ощущает связь с землёй и культурой. Мамедова превращает городской пейзаж в поэму о времени, свете и вечной гармонии старых стен, которые продолжают жить в сердцах людей. ⸻ Concept (English) The painting “Alley of the Old City” captures the spirit of an Eastern town — warm, sunlit, and filled with memory. Artist Dilorom Mamedova uses thick impasto textures and bold contrasts of blue, ochre, and white to evoke the vibration of light and the breath of time. The fractured geometry of the architecture echoes the rhythm of ancient streets, where every wall and doorway holds quiet stories of generations. Each brushstroke is infused with sunlight, every shadow alive with presence. This alley becomes a memory of childhood and the gentle morning light of the past, where one feels the pulse of heritage and belonging. Mamedova transforms the urban landscape into a poetic meditation on time, light, and the enduring harmony of old walls that continue to speak through silence.

1 000 000 T

«Город, который видит сны» / “The City That Dreams” Дилором Мамедова / Dilorom Mamedova Холст, масло / Oil on canvas 160 × 200 см ⸻ Концепция / Concept Картина «Город, который видит сны» — это поэтическое размышление о вечной памяти городов Востока, в которых каждый камень хранит дыхание веков. Художница Дилором Мамедова превращает архитектуру в живой организм: купола, арки, минареты и древние стены словно дышат, вибрируют, разговаривают с ветром и солнцем. Город в её интерпретации — не просто место, а сознание, наполненное образами, голосами и тенями прошлого. Яркие мазки, декоративная ритмика и мозаичная фактура создают ощущение пульса времени, где прошлое и настоящее сливаются в одном дыхании. Здесь спят и просыпаются легенды, проходят караваны, звучит молитва и смех детей — жизнь города не прекращается даже во сне. Мамедова через этот образ передаёт дух Востока — мудрый, яркий, многослойный, где мечта и реальность переплетаются в узор бесконечного движения. ⸻ Concept (English) The painting “The City That Dreams” is a poetic meditation on the eternal memory of Eastern cities, where every stone holds the breath of centuries. Artist Dilorom Mamedova transforms architecture into a living being — domes, arches, and ancient walls seem to breathe, vibrate, and whisper with wind and light. The city becomes not just a place, but a consciousness — filled with images, voices, and shadows of the past. Through vivid brushstrokes, rhythmic ornamentation, and mosaic-like texture, Mamedova captures the pulse of time, where past and present merge in one luminous harmony. Here, legends sleep and awaken, caravans pass, prayers and laughter echo — the city lives even in its dreams. The artist reveals the soul of the East — wise, radiant, and layered, where dreams and reality interweave into the endless pattern of existence.

Цена не указана

⸻ Концепция / Concept Картина «Нежное сюзане» — это ода восточной красоте, женственности и памяти предков, воплощённая через символику узбекского декоративного искусства. Художница Дилором Мамедова переносит на холст традиционный орнамент сюзане — вышитого покрывала, в котором каждая линия и каждый цвет несут сакральный смысл. Цветочные мотивы — это символы жизни, плодородия и вечного обновления, а мягкая пастельная палитра создаёт ощущение тепла и нежности, словно полотно хранит дыхание рук, создававших его когда-то в тишине дома. Мамедова превращает орнамент в живую ткань чувств — в её исполнении сюзане перестаёт быть просто предметом быта и становится метафорой женской души, хранящей любовь, заботу и традицию. Фактурная техника придаёт работе ощущение реальности прикосновения, будто узоры действительно вышиты на холсте. Это разговор поколений — через нити, свет и цвет, о связи женщины с домом, землёй и культурой. ⸻ Concept (English) The painting “Tender Suzani” is an ode to Eastern beauty, femininity, and ancestral memory, expressed through the language of Uzbek decorative art. Artist Dilorom Mamedova translates the traditional suzani — an embroidered textile rich with sacred symbols — into the medium of painting. The floral motifs represent life, fertility, and eternal renewal, while the soft pastel palette conveys a sense of warmth and intimacy, as if the fabric still carries the breath of the women who once embroidered it in quiet devotion. Mamedova transforms ornament into emotion — her suzani becomes a metaphor for the feminine soul, preserving love, tenderness, and the heritage of generations. Through textured brushwork, the surface attains a tactile realism, echoing the rhythm of thread and hand. It is a dialogue between generations, woven from color, light, and memory — a tribute to womanhood and the continuity of cultural life.

2 000 000 T

Концепция / Concept Картина «Гранатовая сюзане» — это символический гимн жизни, женственности и восточной духовной красоты. Художница Дилором Мамедова обращается к традиционной узбекской вышивке — сюзане, превращая её орнамент в живописное полотно, где каждый гранат, лист и цветок наполнены сакральным смыслом. Гранат — центральный мотив композиции — выступает как знак изобилия, любви, плодородия и вечного продолжения рода. Его раскрытые формы напоминают сердце, наполненное семенами жизни. Повторяющиеся мотивы вдоль границ сюзане создают ощущение ритма дыхания, будто ткань живёт, пульсируя энергией предков. Яркая палитра — красный, синий, изумрудный — отражает эмоциональную глубину восточного мира, где символы становятся языком души. Толстая фактура мазков придаёт работе тактильность, превращая орнамент в священное пространство, где каждая деталь звучит как нота в гармонии времени и традиции. Через эту работу Мамедова говорит о женской энергии как хранительнице жизни и красоты, о связи поколений и духовной памяти, вплетённой в нити культуры. ⸻ Concept (English) The painting “Pomegranate Suzani” is a symbolic hymn to life, femininity, and the spiritual beauty of the East. Artist Dilorom Mamedova draws inspiration from traditional Uzbek embroidery — suzani — transforming its ornamental language into a vivid, painterly composition where each pomegranate, leaf, and flower carries sacred meaning. The central pomegranate stands as a symbol of abundance, love, fertility, and the eternal continuity of life. Its open form resembles a heart filled with seeds — the essence of creation itself. The repeating motifs along the borders create a sense of breathing rhythm, as if the textile itself were alive, pulsing with ancestral energy. Vibrant tones of red, blue, and emerald convey the emotional depth of the Eastern spirit, where symbols become a language of the soul. Thick, textured brushwork gives the painting tactile presence, turning ornament into a sacred space of harmony, time, and tradition. Through this work, Mamedova celebrates feminine creative power — the keeper of life, beauty, and heritage — and honors the timeless dialogue between generations through color, pattern, and memory.

3 000 000 T

«Сюзане» / “Suzani” Дилором Мамедова / Dilorom Mamedova Холст, масло / Oil on canvas 115 × 125 см ⸻ Концепция / Concept Картина «Сюзане» — это дань уважения женскому ремеслу Узбекистана и юга Центральной Азии, где каждая нить и каждый орнамент несут в себе память поколений, любовь и надежду. Художница Дилором Мамедова переносит на холст традиционную ткань сюзане, превращая её из бытового предмета в поэтический символ судьбы женщины. Сюзане — это не просто узор, это история жизни, сотканная руками девочек и женщин. Согласно традиции, девочка начинает вышивать своё первое сюзане уже в возрасте 8–9 лет, и этим актом она творит собственную судьбу, вплетая в орнамент мечты, желания и благословения. Узор сюзане никогда не бывает завершён, в нём есть начало, но нет конца — как нет конца женской линии рода, связи между матерью, дочерью и внучкой. Так художница показывает вечное продолжение жизни, мудрость и мягкую силу женщины, которая через ремесло становится хранительницей времени. ⸻ Concept (English) The painting “Suzani” pays tribute to the traditional women’s craft of Uzbekistan and the southern regions of Central Asia, where every thread carries the memory of generations, love, and hope. Artist Dilorom Mamedova transforms the traditional embroidered textile — suzani — into a poetic metaphor of a woman’s destiny. In Uzbek culture, a girl begins embroidering her first suzani at the age of 8 or 9, and through this process, she weaves the pattern of her own future — her dreams, her wishes, and her blessings. The design of suzani is never fully complete; it has a beginning but no end — symbolizing the eternal thread connecting mothers, daughters, and granddaughters. Through this work, Mamedova reveals the continuity of life and the quiet strength of women, who, with their hands and hearts, preserve time, tradition, and beauty.

2 700 000 T

Эта работа входит в серию, посвящённую городу Алматы, и была представлена на персональной выставке Дилором Мамедовой «Алматы глазами узбекской художницы» в 2022 году. Художница писала картины с натуры, передавая узнаваемые центральные места города, его атмосферу, движение и солнечную энергетику. ⸻ Hotel Rixos 2022 Oil on canvas Size: 83 × 90 cm Price: 1,500,000 KZT This painting is part of a series dedicated to the city of Almaty and was exhibited at Dilorom Mamedova’s solo exhibition “Almaty Through the Eyes of an Uzbek Artist” in 2022. The artist painted directly from life, capturing Almaty’s recognizable central locations, its vibrant atmosphere, movement, and sunlit energy.

1 500 000 T

Посмотреть на сайте

Работа входит в серию, посвящённую городу Алматы, созданную к персональной выставке Дилором Мамедовой «Алматы глазами узбекской художницы» (2022 г.). Художница передаёт динамику современного города через игру света, закатные отражения и живую энергетику мегаполиса. ⸻ Al-Farabi 2022 Oil on canvas Size: 80 × 92 cm Price: 1,300,000 KZT This work is part of a series dedicated to the city of Almaty, created for Dilorom Mamedova’s solo exhibition “Almaty Through the Eyes of an Uzbek Artist” (2022). The artist captures the rhythm of the modern city through vivid light, sunset reflections, and the vibrant energy of urban life.

1 300 000 T

900 000 T

Старая Алмата 2022 г. Холст, масло Размер: 87 × 80 см Автор: Дилором Мамедова Концепт: Работа входит в серию, созданную к персональной выставке Дилором Мамедовой «Алматы глазами узбекской художницы» (2022). В картине художница обращается к памяти старого города — его уюту, архитектуре советского периода, тенистым улицам и мягкому свету, в котором оживает дух Алматы. Через богатую палитру и энергичную фактуру мазка автор передаёт состояние ностальгии и внутренней связи с этим городом, где гармонично сочетаются восточная душа и европейская утончённость. ⸻ Old Almaty 2022 Oil on canvas Size: 87 × 80 cm Artist: Dilorom Mamedova Concept: This work is part of Dilorom Mamedova’s solo exhibition “Almaty Through the Eyes of an Uzbek Artist” (2022). In this painting, the artist turns to the memory of the old city — its warmth, Soviet-era architecture, shaded streets, and soft light that brings the spirit of Almaty to life. Through a rich palette and expressive texture, Mamedova conveys a deep sense of nostalgia and emotional connection to a place where Eastern soul and European refinement coexist in harmony.

1 500 000 T

Посмотреть на сайте

Кафе «Del Papa» Холст, масло Размер: 77 × 113 см Автор: Дилором Мамедова Концепт: Картина «Кафе Del Papa» передаёт атмосферу старого Алматы — города, где европейская эстетика гармонично сочетается с восточной душевностью. Художница запечатлевает тёплый вечер, когда город наполняется ароматом кофе, лёгкими разговорами и золотистым светом заката. Через мягкие мазки и насыщенные оттенки Дилором Мамедова создаёт образ города, в котором хочется остановиться и просто быть — чувствовать, наблюдать, вдохновляться. Эта работа — признание в любви Алматы, её уютным кварталам и неповторимому духу повседневной красоты. ⸻ Café “Del Papa” Oil on canvas Size: 77 × 113 cm Artist: Dilorom Mamedova Concept: The painting “Café Del Papa” captures the atmosphere of old Almaty — a city where European aesthetics blend gracefully with Eastern warmth. The artist depicts a serene evening filled with the aroma of coffee, gentle conversations, and the golden glow of sunset. Through soft brushstrokes and rich tones, Dilorom Mamedova conveys a sense of stillness and harmony — a moment when one simply wants to pause, feel, and be inspired. This work is a love letter to Almaty, its cozy quarters, and the unique spirit of everyday beauty that lives within the city.

1 500 000 T

Кинотеатр «Казахстан» 2022 г. Холст, масло Размер: 80 × 85 см Автор: Дилором Мамедова Концепт: Работа «Кинотеатр „Казахстан“» входит в серию картин, созданных к персональной выставке Дилором Мамедовой «Алматы глазами узбекской художницы» (2022). Художница запечатлела одно из знаковых мест Алматы — кинотеатр «Казахстан», который стал частью культурной памяти города. Через игру света и цвета, через живую, динамичную манеру письма она передаёт настроение времени, когда архитектура и человек существовали в гармонии. Картина наполнена теплом и лёгкой ностальгией: это взгляд художницы на Алматы как на живое пространство, где прошлое встречается с настоящим. Дилором Мамедова показывает город не просто как ландшафт, а как эмоциональный портрет, где отражаются характер, энергия и душа Алматы. ⸻ Cinema “Kazakhstan” 2022 Oil on canvas Size: 80 × 85 cm Artist: Dilorom Mamedova Concept: The painting “Cinema Kazakhstan” is part of Dilorom Mamedova’s series created for her solo exhibition “Almaty Through the Eyes of an Uzbek Artist” (2022). The artist captures one of Almaty’s iconic landmarks — the “Kazakhstan” cinema, a symbol of the city’s cultural memory. Through her use of light, color, and expressive brushwork, Mamedova conveys a sense of time when architecture and human presence coexisted in harmony. The painting radiates warmth and gentle nostalgia — it is the artist’s intimate reflection on Almaty as a living space where the past and present intertwine. Mamedova portrays the city not merely as a setting, but as an emotional portrait filled with its unique rhythm, energy, and soul.

1 500 000 T

Новая площадь 2022 г. Холст, масло Размер: 58 × 102 см Автор: Дилором Мамедова Концепт: Картина «Новая площадь» посвящена городу Алматы и входит в серию работ «Алматы глазами узбекской художницы». Художница изображает один из центральных символов города — просторную площадь, где пересекаются энергия современности и дух истории. В композиции чувствуется дыхание большого города: свет фар, отражения на мокром асфальте, движение людей и воздуха. Через живописную пластичность и колористическую гармонию Дилором Мамедова передаёт ощущение Алматы как живого организма — динамичного, теплого и поэтичного одновременно. Эта работа — о современной Алма-Ате, которая сохраняет душу прошлого, оставаясь городом вдохновения, свободы и внутреннего света. ⸻ New Square 2022 Oil on canvas Size: 58 × 102 cm Artist: Dilorom Mamedova Concept: The painting “New Square” is dedicated to the city of Almaty and is part of the series “Almaty Through the Eyes of an Uzbek Artist.” Mamedova depicts one of the city’s central landmarks — a spacious urban square where the pulse of modern life meets the echoes of history. The scene captures the rhythm of the metropolis: car lights glimmering on wet pavement, people in motion, and the soft shimmer of evening air. Through fluid brushwork and a harmonious palette, Dilorom Mamedova conveys Almaty as a living organism — dynamic, warm, and poetic at once. This work reflects the modern spirit of Almaty, a city that preserves its soulful essence while embodying inspiration, freedom, and inner light.

1 000 000 T

Пасмурный день Алматы 2022 г. Холст, масло Размер: 62 × 105 см Автор: Дилором Мамедова Концепт: Картина «Пасмурный день Алматы» входит в серию работ, созданных к персональной выставке Дилором Мамедовой «Алматы глазами узбекской художницы» (2022). Художница запечатлевает редкое для Алматы состояние — серый, дождливый день, когда город словно погружается в размышления. Сквозь мягкий свет облаков и прохладные оттенки мастихина проступает особая поэзия: влажный блеск улиц, отражения витрин, мерцание неоновых огней. В этой работе нет ярких красок, но есть глубокая эмоциональная тишина — ощущение внутреннего покоя и красоты в простых мгновениях. Дилором Мамедова показывает, что даже в пасмурный день Алматы остаётся городом света, дыхания и тонкой лирики. ⸻ Cloudy Day in Almaty 2022 Oil on canvas Size: 62 × 105 cm Artist: Dilorom Mamedova Concept: The painting “Cloudy Day in Almaty” is part of Dilorom Mamedova’s solo exhibition “Almaty Through the Eyes of an Uzbek Artist” (2022). The artist captures a rare state of the city — a grey, rainy day when Almaty seems to fall into quiet contemplation. Through soft light filtered by clouds and cool tones of the palette knife, she reveals a subtle poetry: the wet shimmer of streets, the reflections in shop windows, the gentle flicker of city lights. There are no bright colors here, yet the work radiates a deep emotional calm — a sense of beauty in stillness and simplicity. Mamedova reminds us that even on a cloudy day, Almaty remains a city of light, breath, and delicate lyricism.

1 500 000 T

🎨 «Алматинский дождь» 50 × 80 см Холст, масло Автор: Дилором Мамедова 🩵 Концепт (русский) Картина «Алматинский дождь» передаёт поэзию повседневности — ту особую атмосферу Алматы, когда город погружается в лёгкую дымку после дождя. Художница обращает внимание не на бурю, а на тихое, медитативное состояние улиц, где капли на асфальте отражают небо, дома и прохожих. Через игру света и отражений автор передаёт эмоциональную память города: его теплоту, неспешность, ностальгию. Этот дождь — не про грусть, а про очищение и внутренний покой, в котором рождается вдохновение. 💧 Concept (English) “Almaty Rain” captures the quiet poetry of everyday life — that distinct mood of Almaty when the city is veiled in a gentle mist after the rain. The artist focuses not on the storm itself, but on the meditative stillness that follows, where reflections in puddles mirror the sky, the streets, and the souls passing by. Through delicate play of light and reflection, Dilorom Mamedova conveys the emotional memory of the city — its warmth, nostalgia, and serenity. The rain here symbolizes renewal and the inner calm that awakens creativity.

900 000 T

Концепт Картина «Контрасты старого города» передаёт дух восточного квартала, где история и современность сталкиваются в живом диалоге цвета и формы. Густые, пастозные мазки создают ощущение рельефа и дыхания времени. Яркое сочетание жёлтого и синего становится метафорой контрастов — света и тени, старого и нового, тепла и прохлады, памяти и настоящего. Архитектурные формы будто растворяются в цвете, превращаясь в эмоциональную карту города, который хранит тайны поколений. Это не просто улица — это пространство памяти, где каждый камень дышит историей, а каждый оттенок оживляет прошлое. 🇬🇧 Concept (English) “Contrasts of the Old City” reflects the spirit of an Eastern neighborhood where history and modernity coexist in a vivid dialogue of color and texture. The thick impasto strokes give the surface a tactile, almost breathing quality — as if the walls themselves whisper stories of the past. The powerful interplay of yellow and blue symbolizes the eternal contrasts of life: light and shadow, warmth and coolness, tradition and renewal. The architecture dissolves into color, transforming into an emotional map of a city that carries the memory of generations. It’s not merely a street — it’s a space of remembrance, where every stone breathes history and every hue brings the past to life.

1 600 000 T

⸻ 🕌 «Достопримечательности Бухары» 100 × 100 см Холст, масло Автор: Дилором Мамедова 🇷🇺 Концепт Картина «Достопримечательности Бухары» передаёт величие и духовную красоту древнего города — жемчужины Востока, где каждый камень хранит дыхание веков. Перед нами монументальный портал медресе, сияющий мозаикой и изразцами, будто оживший под кистью художницы. Дилором Мамедова воссоздаёт не просто архитектурный облик, а атмосферу священного пространства, где сочетаются божественная симметрия и человеческое присутствие. Люди у входа — маленькие фигуры на фоне вечности, символизирующие преемственность поколений и связь времён. Колорит картины — насыщенные лазурные, бирюзовые и охристые тона — передаёт восточную гармонию и внутреннее сияние города, где культура и духовность соединяются в едином потоке света. 🇬🇧 Concept (English) “Landmarks of Bukhara” captures the grandeur and spiritual beauty of the ancient Eastern city — a place where every stone holds the breath of centuries. The monumental madrasa portal, glowing with mosaic tiles, seems to come alive under the artist’s brush. Dilorom Mamedova does not simply depict architecture — she conveys the sacred aura of the space, where divine geometry meets human presence. The small figures at the entrance symbolize continuity and the timeless link between generations. Rich shades of turquoise, azure, and ochre evoke the city’s harmony and radiance — the eternal light of Bukhara, where culture and spirituality merge into one luminous whole.

2 500 000 T

Посмотреть на сайте

«Аксакал» 100 × 100 см Холст, масло Автор: Дилором Мамедова 🇷🇺 Концепт Картина «Аксакал» — это образ мудрости, традиции и уважения к старшему поколению, глубоко укоренённый в культуре Востока. Перед воротами старинного медресе стоит пожилой мужчина — хранитель памяти, символ преемственности и духовного достоинства. Мощная фактура мазков и насыщенные цвета — бирюзовый, охристый, кобальтовый — создают ощущение времени, которое будто остановилось между прошлым и настоящим. Архитектура за спиной аксакала символизирует устойчивость традиций, а его спокойная поза — внутреннюю гармонию и мудрость, передаваемую из поколения в поколение. Через этот образ художница выражает уважение к духовным корням и к людям, несущим свет опыта и веры. 🇬🇧 Concept (English) “Aksakal” (Elder) is a portrait of wisdom, tradition, and deep respect for the older generation — a central theme in Eastern culture. Before the ancient madrasa gates stands an elderly man, a guardian of memory and dignity, representing continuity and the soul of his people. The rich texture of impasto strokes and the interplay of turquoise, ochre, and cobalt tones evoke the timeless dialogue between past and present. Behind him, the architecture embodies the endurance of tradition, while his calm stance reflects inner peace and the quiet power of experience. Through this work, Dilorom Mamedova pays tribute to heritage, resilience, and the living spirit of cultural wisdom.

2 500 000 T

Oyanu.Art

Контакты

Инфо

Отзывы67

Цены107

Фото76